Bienvenue sur mon blog !!! Petit rappel avant de continuer. Si vous voulez que je parle d'un groupe que vous aimez lacheezz un commentaire.

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Ce blog a été créé pour parler des groupes de rock. Et vous pourrez demander a ce que je parle du groupe de votre choix, pour cela lacher un commentaire. Je parlerait aussi de l'histoire du rock et de plien d'autres choses encore.

Bonne viste !!!

# Posté le lundi 29 juin 2009 11:01

Histoire du rock

Histoire du rock
Le rock est apparu vers les années 1950 aux Etats Unis LE rock ressenblait a un mélange de jazz, de blues et de country, mais aussi de bluegrass et certaines influence de folk européenes ne sont pas a négliger. Depuis, le rock a évolué et est devenu un style de musique puissant et très varié.

Le rock connait dès 1955 aux Etats Unis un très grand succès : Plusieurs artistes américains suivent Bill Haley : Elvis Presley ou « The King » (le "roi" du rock' n' roll), Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran, Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard et bien d'autres. Les précurseurs avaient été dans leur immense majorité des musiciens noirs, à tendance jazzy : Louis Jordan, Big Joe Turner, mais aussi Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, et tant d'autres, oubliés, négligés, minimisés.


Le rock est lié à l'apparition de la télévision, du disque microsillon 33 et 45 tr/mn, de la voiture pour tous, de l'explosion économique américaine (liée à l'énergie déployée pendant la guerre, mais c'est une autre histoire!), et à l'invention de la guitare électrique, Fender en tête.

Mais à la fin des années 1950, le rock perd sa popularité et sa vitalité: les plus grands de l'époque « disparaissent », comme Elvis Presley, le Roi, qui part au service militaire en 1958, en Allemagne, et raccroche la scène pour signer avec Hollywood la réalisation de 33 films, de qualité très discutée, pour ne revenir qu'en 1968; le sans relief Pat Boone prendra sa place dans les charts.

Pourtant, loin des États-Unis, on s'apprête à prendre le relais. La révolte des jeunes européens, et en particulier des jeunes britanniques, et aussi des allemands et des français, se servira du rock. Cette révolte contre un ordre établi qu'ils rejettent marquera le rock, mais aussi se servira de lui, jusqu'à nos jours.


2) Origines musicales.

Le rock doit ses origines à de nombreuses musiques populaires du début du XXe siècle aux États-Unis, toutes, jusqu'alors, très catégorisées, limitée chacune à un public ou des interprètes très définis : le jazz, le boogie-woogie, le rythm and blues, le blues, pour les « musiques de noirs » ; le country et le folk pour les « musiques de blancs ». La fusion de ces styles deviendra le rock'n'roll :

Le rock emprunte les instruments du jazz (guitare, contrebasse, batterie, saxophone...), au blues les douze mesures et la suite d'accords « I-IV-V », au country le rythme binaire avec un tempo rapide et enfin au folk certaines ballades traditionnelles jouées au tempo d'origine ou accélérées.

1) Le slap de basse
L'utilisation agressive de la basse, jouée en frappant les cordes, permet d'ajouter des effets de percussion dans la section rythmique; on peut entendre cet effet dans That's all right mama de Elvis Presley, dans laquelle on croit entendre des sons de percussions que l'on pourrait attribuer à une batterie; on sait aujourd'hui que Bill Black « donnait des claques » aux cordes de sa basse.


2) Le « slapback »
Un écho court utilisé à cette époque sur les voix et les guitares. Le principe consistait à mixer, avec un magnétophone à bande, le son direct avec son retour monitor; le décalage de quelques centimètres entre la tête d'enregistrement et celle de lecture induisait quelques dixièmes de seconde de retard; l'écho à bande était né (Sam Philips des studios Sun en était un des précurseurs). Des pédales d'effets électroniques pour guitare reproduisent aujourd'hui cet écho court qui permet d'obtenir un son rockabilly des plus réalistes.


3) « La puissance du chant »
Les chanteurs ont un chant puissant, en dehors de toute technique classique de chant, loin des chanteurs de Jazz. On peut citer Little Richard comme exemple.




# Posté le lundi 29 juin 2009 11:19

Sum 41

Sum 41
Sum 41 est un groupe de punk rock canadien formé à la fin des années 1990. Leur style est trempé dans le rock sur plusieurs de leurs chansons, notamment sur les albums "Chuck" et "Does This Look Infected?". Il est composé du chanteur et guitariste Deryck Whibley, alias Bizzy D, du bassiste Jason McCaslin alias Cone et du batteur Steve Jocz, alias Stevo 32. Le guitariste Dave Baksh, alias Brownsound ou Hot Chocolate, a quitté le groupe en mai 2006. Le nouveau guitariste qui remplace Dave Baksh se nomme Tom Thacker ; il est aussi chanteur et guitariste rythmique du groupe GOB. Le groupe est considéré par sa composition entre le metal et le punk, comme un des principaux fondateurs de ce mélange.

1) Histoire.

Le groupe a vu le jour en 1996 à Ajax en Ontario le 41e jour de l'été, c'est de là que vient leur nom "Sum 41", Sum étant en anglais le diminutif du mot summer signifiant "été". Composé initialement de Deryck Whibley (guitare et chant) et Steve Jocz (batterie), la formation est complétée par le recrutement de Dave Baksh (guitare) et de Jason McCaslin (basse). Les membres du groupe sont alors âgés en moyenne de 16 ans et s'attachent d'un pseudo : Bizzy.D (Deryck), Stevo 32 (Steve), Dave Brownsound (Dave) et Cone (Jason).

Après plusieurs spectacles et premières parties de concert dont Blink 182, ils signent en 1999 avec le label Canadien Aquarius pour le Canada, et Island Records pour les États-Unis. Ce sera Universal qui sera chargé de la distribution.


2) Les débuts.

Ils sortent leur premier album Half Hour Of Power en juin 2000. Cependant, l'album se vend peu, mais leur donnera l'occasion d'effectuer une tournée aux États-Unis. En effet, Sum 41 assura la 1re partie de groupes très connus : Blink-182 et The Offspring, entre autres.

Après plusieurs mois sur la route et une notoriété qui ne fait qu'augmenter, ils retournent en studio avec le producteur Jerry Finnbad afin d'enregistrer All Killer, No Filler sorti en mai 2001. 3 millions d'exemplaires de All Killer, No Filler sont vendus en une dizaine de mois.

Sur cet album figure le titre Pain for Pleasure, titre hommage au groupes de heavy metal, tel Iron Maiden. Sur ce titre, Stevo32 et Bizzy.D échangent leur place respective. C'est aussi sur ce même titre que le groupe a l'habitude de finir ses concerts.

En avril 2002 sort un DVD intitulé Introduction to Destruction. Il se compose du concert de Sum 41 à Londres, de vidéos de leur tournée, de clips ainsi que les vidéos de leur début (vidéos grâce auxquelles ils se sont fait connaitre des maisons de disques). DVD qui va leur valoir une poursuite judiciaire de cinq millions de dollars US : un spectateur de match de base-ball porte plainte. Ce dernier avait reçu un hot-dog lancé par les membres de Sum 41. La scène avait été filmée et placée sur le DVD sans son accord.

Quelques mois plus tard, ils signent le titre What We're All About de la bande originale du film Spider-Man sorti en salle en juin 2002. Titre déjà présent dans l'EP Half Hour Of Power, pour lequel ils avaient eu recours à l'époque à un professeur de rap new-yorkais.


3) La révélation.

Sum 41 sort l'album Does This Look Infected? en novembre 2002, avec le retour du producteur Greig Nori, un album qui mélange aussi bien des chansons rock tel que Still Waiting (Dont le clip parodie un titre du groupe "The Strokes"), The Hell Song et Billy Spleen, un CD qui comporte également une partie vidéo Cross the T's and Gouge the I's, bonus consacré au groupe Pain for Pleasure). Ils entament alors une tournée mondiale pour promouvoir leur dernier album.

En octobre 2004, Sum 41 sort l'album Chuck (titre hommage à leur sauveur du Congo où ils étaient présents pour tourner un documentaire sur la vie des enfants victimes de la guerre pour l'organisation Canadienne WAR CHILD, représentant de l'ONU : Chuck Pelletier). Sum 41 dénonce dans ce nouvel album les agissements de la société de consommation et des États-Unis. Les titres alternent We're all to Blame, à la ballade, Slipping Away, (avec piano et violoncelle) et au métal, The Bitter End (hommage à Metallica), cet album est toujours produit par Greig Nori.

En 2004, plus précisément le 1er septembre, le groupe a fêté la survie de la station de radio québécoise CHOI à l'Agora de Québec avec d'autres groupe dont Les Pistolets Roses et Wide Load.


4) La consécration.

C'est en décembre 2005 qu'est paru au Japon le premier album live du groupe, "Happy Live Surprise", enregistré à London, au Canada. Cet album est de nouveau sorti le 7 mars 2006 mais cette fois-ci sur le sol canadien et américain, dans une autre version, sous le nom de "Go Chuck Yourself" sous le label "EMI Music Canada" et "Aquarius" sans le DVD bonus.

En 2006, le film/documentaire "Punk's not dead" qui retrace l'histoire de la scène punk de 1976 jusqu'à aujourd'hui, sortira sur les écrans et en DVD dans lequel "Sum 41" apparaitra aux côtés de grands groupes de la scène comme "NOFX", "Bad Religion", "Anti-Flag" ou "Green Day".

Mardi 25 avril 2006, l'Alliance canadienne des créateurs de musique dont le groupe est membre, dénonce l'attitude des majors qui devraient parler en leur nom, et non aux noms des artistes qui ne partagent pas les mêmes vues sur l'internet et le piratage. Ils se regroupent autour de trois concepts clés :
Poursuivre nos fans est destructeur et hypocrite : "Les maisons de disque ont agi de la sorte contre leur gré, et les lois autorisant les poursuites de ce genre ne se justifient pas au nom des artistes".
Les verrous numériques (DRM) sont dangereux et contreproductifs : "Les artistes s'opposent à l'utilisation des serrures numériques afin d'augmenter le contrôle exercé par les maisons d'enregistrement sur la diffusion, l'utilisation et la jouissance de la musique et sur les lois pour le contournement des mesures technologiques de ce genre. Les consommatrices et les consommateurs devraient avoir le droit de transférer la musique qu'ils achètent sur un autre support et d'en faire une utilisation raisonnable sans avoir à payer deux fois le prix".
La politique culturelle devrait aider les artistes effectivement canadiens : "La grande majorité de la nouvelle musique canadienne n'est pas promue par les principales maisons d'édition qui accordent leur attention en priorité aux artistes étrangers. Le gouvernement devrait avoir recours à d'autres stratégies politiques pour assurer son appui aux artistes canadiens actuels et favoriser l'épanouissement de la scène musicale et culturelle".
Dave Baksh quitte le groupe (de manière amicale officiellement), et monte son propre groupe "Brown Brigade". Il explique qu'il ne pouvait pas exprimer toute sa créativité au sein du groupe. Le groupe tournera officiellement maintenant à 3 membres, plus un guitariste pour les Lives & prestations TV.


Début 2007, le chanteur guitariste de Sum 41, Deryck Whibley a déclaré : « Après le départ de Dave, on ne s'est retrouvé que tous les trois, Steve, Cone et moi. Curieusement je nous ai senti plus fort que jamais. C'est pour ça qu'on a décidé de faire un nouvel album. » Le groupe s'est donc recentré sur de nouvelle priorités : "Nous avions besoin de redevenir un groupe. Parce qu'honnêtement, depuis All Killer No Filler, nous n'étions pas un groupe, mais une machine."

Le samedi 7 juillet le groupe se produit en France au festival Solidays devant plus de 40 000 personnes. Ce concert fut le dernier concert donné par le groupe avant la sortie de leur prochain album.


5) Le renouveau.

Leur 5ème album est sorti le 24 juillet 2007 aux États-Unis, le 23 juillet pour la France, il s'appelle Underclass Hero. Les morceaux sont disponibles en écoute sur leur mySpace respectif, ainsi qu'une version live de l'album enregistrée en studios et visionnable gratuitement sur leur site internet, de cet album sortiront 3 clips : Underclass Hero, Walking Disaster & With Me.

Toute l'année 2008, le Underclass Hero Tour remplit les salles du Canada, États-Unis et du Japon. Deryck est notamment en train de composer des chansons pour leurs prochain album qui pourrait sortir courant 2009.

Le 26 novembre 2008, la première compilation du groupe est sortie (en exclusivité) au Japon. Elle se nomme "8 Years of Blood, Sake, and Tears: The Best of Sum 41" (Traduction Française : 8 ans de sang, les joies et les larmes: Le Meilleur de Sum 41). D'après eux 3 inédits (Un live de The Hell Song et un autre de Motivation) dont un morceau s'appelant "Always" et un DVD Bonus apparaissent.

Le premier single extrait de ce best-of est bien Always. Il est sorti le 9 décembre 2008. Il n'est sorti qu'au Japon.


6) Du Bes-of au nouvel album.

Deryck a récemment annoncé que le best-of sorti le 26 novembre au Japon aura le droit à une sortie mondiale. Par contre, la pochette sera différente et le titre aussi. Il s'intitulera donc Sum 41 - All The Good Shit et sortira le 17 mars.

Courant 2009, le groupe sortira son 6ème album. D'après le leader du groupe Deryck Whibley, 50% de l'album aurait déjà été fait. On connait à présent 3 titres de chansons pour le nouvel album: Jessica Kill, Panic Attack & Sick Of Everyone mais ces titres peuvent être modifiés avant la sortie de l'album. La nouvelle tournée du groupe commencera en fin mars.


7) Colloboration/Duo.

Sum 41 a déjà à plusieurs reprises partagé la scène avec des grands noms du rock, heavy metal et hard rock.

Ils se sont produits sur l'album d'Iggy Pop "Skull Ring" pour un duo sur Little Know it All ; titre passable comparé au reste de l'album.
Ils paraîtront également sur le single anglais du rappeur Ludacris : "Number one spot" avec le remix rock du titre "Get Back" (titre qui fut enregistré après la superbe prestation au "Saturday Night Live" diffusé sur MTV le 22 janvier 2005). Ludacris avait expliqué : « Nous avions prévu de travailler ensemble sur un projet, il y a trois ou quatre ans, pour la Bande Originale du film Spider Man, mais nous n'avions pas pu planifier de rencontre ». Deryck Whibley, le leader de Sum 41, avait déclaré : « Quand nous avons appris cette opportunité qu'il nous offrait, nous avons répondu oui sans hésiter ».
Deryck Whibley fut également un des guitaristes sur l'album de Tommy Lee "TommyLand : THE RIDE".
Steve Jocz & Greig Nori" ont participé à la chanson "Do They Know It's Hallowe'en", Stevo en tant que chanteur en duo avec le groupe "Peaches" et Greig Nori en tant qu'ingénieur du son. Écrit par "Nick Diamonds (Islands, ex-Unicorns)" & "Adam Gollner (Musicien et également journaliste au "New-York Times").
Co-produits par Steven McDonald, Adam Gollner & Nick Diamonds sur le label indépendant Vice Records. Ont également participé à ce disque le chanteur "Beck", les groupes "Peaches", "The Arcade Fire", "Sonic Youth" et beaucoup d'autres encore. Le single a été enregistré pour demander au reste du monde de mettre fin à cette célèbre soirée américaine qui n'est autre qu'Halloween. Bien sûr, cela reste une bonne blague satirique. L'argent du single sera intégralement reversé à l'organisation mondiale Unicef.

Sur L'album "Killer Queen : A Tribute to Queen" (paru en août 2005 sur le label Hollywood Records") rendant hommage au quartet britannique "Queen" par des artistes de nouvelles génération. Ils y interprètent la chanson "Killer Queen", on ne reconnaît pratiquement pas la voix de Deryck Whibley les ch½urs laissent un goût amer. Le titre fut enregistré aux Ocean Way Studios de Los Angeles avec à la production Jack Joseph Puig.
Ils sont également partenaires du site internet canadien "Abolissons la pauvreté" (Make Poverty History) on y aperçoit Steve & Cone dans une vidéo pour promouvoir cette action.
Plusieurs de leurs titres sont repris à travers la série télévisée Malcolm In The Middle.
Deryck Whibley produira le prochain album d'Evan Taubenfeld (ex-guitariste d'Avril Lavigne).
C'est avec le groupe "Unwritten Law" que Sum 41 interprètera un couplet du single "Unwritten Christmas" lors de la période AKNF
Une collaboration méconnue mais qui vaut le détour, il s'agit de celle avec Tenacious D d'où naîtra le titre "Things I Want".
Sum 41 a aussi collaboré avec plusieurs autres artistes lors de différents lives internationaux dont Nelly & Ja Rule (sur "Walk This Way") pour ne citer qu'un des plus connus.
Deryck Whibley fait une courte apparition dans le clip "I Believe I can fly" du groupe "Me First and the Gimme Gimmes". On le voit en train de chanter devant un micro.
C'est sur le clip "Hundred Million" du groupe canadien Treble Charger que vous apercevrez en guests tous les membres de Sum 41 ainsi que ceux de Simple Plan et de la chanteuse Avril Lavigne.



# Posté le lundi 29 juin 2009 12:09

Franz Ferdinand

Franz Ferdinand
Franz Ferdinand est une formation rock écossaise, constituée à Glasgow en 2001. Ce patronyme leur est venu en regardant une course de chevaux dont l'un des concurrents portait le nom de l'archiduc François-Ferdinand d'Autriche (Franz Ferdinand en allemand). Ce nom les a inspirés car il impliquait une notion de changement brutal (dans un contexte politique déjà très tendu, l'assassinat de Franz Ferdinand avait précipité la Première Guerre mondiale). Leur premier album sorti en 2004 a rapidement atteint la troisième position des meilleures ventes d'albums au Royaume-Uni et a remporté un Mercury Music Prize. En 2005, ils ont sorti un deuxième album, You Could Have It So Much Better, qui contient en autres les titres "The Fallen", "Do You Want To" et "Walk Away". Leur troisième album, Tonight : Franz Ferdinand, est sorti le 26 janvier 2009. Il contient le single "Lucid Dreams". Il est complété par la sortie prochaine de la compilation Blood, qui s'éloignera du style original du groupe pour aller chercher dans des influences plus techno, voire dance.

1) Formation du groupe.

Robert Hardy quitte le Yorkshire et s'installe à Glasgow en 2000 afin d'étudier à la Glasgow School of Art. À l'origine il ne compte pas devenir musicien, même si le choix de l'université lui est en partie inspiré par l'aura des musiciens de la ville, particulièrement Belle and Sebastian. Alex Kapranos, ex-chanteur de The Karelia, dont il fait la connaissance au 13th Note Cafe, le persuade d'apprendre la basse et de former un groupe. Ensemble ils recrutent les autres membres de ce qui deviendra Franz Ferdinand, d'abord Nicholas McCarthy, chez qui ont lieu leurs premières répétitions. Celui-ci tient initialement le rôle de batteur, bien que les claviers soient son instrument de prédilection, jusqu'à ce qu'ils rencontrent le seul écossais du groupe, Paul Thomson, ancien batteur de Yummy Fur.

Franz Ferdinand commence à répéter dans un entrepôt désaffecté du quartier de Gorbals, situé sur la rive sud de la rivière Clyde, qu'ils surnomment ironiquement « le Château » (en français dans le texte). Après quelques réparations l'endroit devient idéal pour répéter et pour donner des concerts. Le Château est le cadre de nombreuses anecdotes, notamment quelques problèmes avec la police qui les accuse d'avoir ouvert un bar illégal, mais cet endroit n'a jamais été abandonné et est encore utilisé pour leurs répétitions. Fin 2002 le groupe se rend à Londres dans le but de trouver une maison de disque et après s'être mis en rapport avec Laurence Bell, président de Domino Recording Company, signe son premier contrat avec ce label indépendant dont le catalogue comprend également Pavement, The Pastels, Clinic, etc.


2) Les premiers succès.

Après la sortie du EP Darts of Pleasure fin 2003 Franz Ferdinand apparaît en couverture du NME, leur premier album est lancé peu après en février 2004, sa sortie est suivie de tournées en Europe, aux États-Unis, en Océanie, et au Japon. Durant l'année ils se produisent dans de nombreux festivals dont Glastonbury et Reading, ainsi qu'aux Eurockéennes. Franz Ferdinand atteint la troisième place des meilleures ventes d'albums au Royaume-Uni, par la suite tous les singles issus de l'album se classent dans le Top 20. En juin le groupe interprète Take Me Out sur le plateau de Top of the Pops. Le succès est plus long à se dessiner aux États-Unis, où le disque est distribué par Epic, filiale de Sony BMG, mais Franz Ferdinand fait finalement son entrée dans le classement des ventes d'albums du magazine Billboard courant 2004 ; ses ventes dépassent le million d'exemplaires. L'accueil de la presse est généralement positif et le groupe obtient un Mercury Prize en septembre 2004.

3) You Could Have It So Much Better, la ruée vers l'or.

Au début de l'année 2005 Franz Ferdinand rencontre le producteur de hip hop Kanye West lors des MTV Europe Music Awards, celui-ci déclare que FF fait partie des groupes qu'il juge intéressants, en particulier pour leur son de batterie, qu'il décrit par le terme « white crunk ». De son côté le groupe reconnaît l'influence du travail de production de Kanye West. Franz Ferdinand apparaît de nouveau en couverture du magazine NME et participe à la rédaction du numéro en question. Durant l'été 2005 ils se produisent au Paléo Festival de Nyon et au Festival des Vieilles Charrues avant de repartir en tournée mondiale. Les morceaux du second album sont joués en public durant les concerts précédant sa sortie, mais l'album est finalement sorti en octobre 2005, soit un peu plus d'un an après son prédécesseur. You Could Have It So Much Better entre directement à la première place du classement des meilleures ventes d'albums sur le marché britannique et figure dans le Top 10 aux États-Unis. Le single Do You Want To, utilisé en tant que générique de fin dans l'adaptation en anime du manga Paradise Kiss, est interprété par le groupe lors de son passage dans les émissions Top of the Pops et Saturday Night Live. Ce qui n'empêche pas Alex Kapranos d'avoir trouvé le temps de tenir une rubrique culinaire dans "The Guardian", un célèbre quotidien anglais. Il a cependant aujourd'hui arrêté cette critique, déclarant que cela ne l'amusait plus, connaissant à présent les ficelles du métier.

4) Tonight : Franz Ferdinand, le changement de direction.

Après une pause significative dans l'enregistrement de nouvelles chansons, le groupe a finalement sorti son troisième album intitulé "Tonight : Franz Ferdinand". Il fut enregistré avec le producteur Dan Carey. Alex Kapranos explique que le groupe a profité de cette pause importante pour essayer de nouveaux sons, de nouveaux modes d'enregistrement et déclare à ce sujet : "We have been doing a lot of experimenting in the studio with Dan. He's made us record the album in a much wilder way than we're used to." (Nous avons fait de nombreuses expérimentations en studio avec Dan. Il nous a fait enregistrer l'album d'une manière bien plus sauvage que ce dont nous avions l'habitude). Après un pré-single mis en ligne sur leur site Internet fin 2008 intitulé Lucid Dreams, le troisième album est finalement sorti le 26 janvier 2009 en France. Il est intéressant de noter que le groupe avait mis en ligne sur leur Myspace la totalité de l'album une semaine avant sa sortie et que le premier single Ulysses était déjà disponible également. Ce nouvel album marque une évolution dans le son pop-rock de Franz Ferdinand, les quatre écossais ayant cette fois pris leur temps afin de diversifier les sons et les influences. On y retrouve notamment des sonorités plus tropicales, des rythmes de batterie plus atypiques, l'usage anecdotique d'ossements humains sur le deuxième single No You Girls, mais surtout un son plus électronique, avec l'utilisation de synthétiseurs analogiques plus marqués. Ce son plus électronique se remarque sur la version longue du pré-single Lucid Dreams présente sur l'album, et sur le cd "Blood", composé de reprises des chansons de l'album par le producteur Dan Carey, en version dub, electro voire techno. L'album en lui même n'est pas un concept-album mais présente néanmoins un thème central, celui de la nuit, avec une progression indéniable tout au long de l'album, de la sortie de chez soi (Ulysses) au lendemain de fête (Katherine Kiss Me) en passant par le paroxysme dance que procure la nouvelle version de Lucid Dreams.

5) Influences.

Comme Bloc Party et d'autres jeunes groupes des années 2000, Franz Ferdinand tire ses racines de la musique des Talking Heads, Gang of Four ou encore Wire. Il semble également que le groupe ait su tirer les leçons des plus anciens : En en prenant le meilleur sans tomber dans la caricature et en créant presque un genre nouveau. Le jeu scénique des Who (voir sur scène les sauts de Alex Kapranos), allié au talent d'écriture, à la décontraction et à la classe des Beatles (comme le montrent des chansons comme "Eleanor put your boots on" ou "Jacqueline"), avec une rythmique puissante à la Kinks (à l'image des puissantes "The Dark of the Matinée", "This Fire"...) pourraient caractériser quelques attitudes et sonorités du groupe. Pour autant le groupe a véritablement trouvé un style frais et dynamique qui lui est propre.

Les membres de Franz Ferdinand se montrent aussi très curieux des cultures étrangères (notamment russe et française dont les leaders Kapranos et MacCarty parlent aisément la langue), et sont marqués par une sensibilité artistique très forte. Ainsi, tous les disques de Franz Ferdinand sont illustrés par des pochettes aux motifs géométriques inspirés du Bauhaus et du constructivisme. Le même style a été transposé par le réalisateur Jonas Odell dans la vidéo du single Take Me Out, qui a remporté un MTV Breakthrough Video Award.




# Posté le lundi 29 juin 2009 13:13

Gojira

Gojira
Gojira est un groupe français de death metal créé en 1996.

1) Description.

Les paroles de Gojira ont comme principal sujet la vie et la mort, la spiritualité et la protection de l'environnement. Le nom du groupe est la traduction japonaise de Godzilla, qui était aussi l'ancien nom du groupe avant que celui-ci doive le changer pour des problèmes de droit d'auteur. Leur musique se rapproche de certains groupes comme Morbid Angel, Tool, Meshuggah ou encore Death.
2) Histoire.

Gojira s'est formé à Ondres (Landes) en 1996.

L
eur dernier album en date, The Way of All Flesh , le précédent From Mars to Sirius ainsi que leur DVD The Link Alive ont fait l'objet d'une sortie en Amérique du Nord.

Gojira a joué dans de nombreux festivals (dont le Download Festival), à Bercy le 7 novembre 2006 (pour le Unholy Alliance Tour, tête d'affiche : Slayer) après une longue tournée française de plus de cent dates, une tournée anglaise en octobre, et sont revenus d'une tournée marathon aux États-Unis (avec Lamb Of God, Machine Head et Trivium) et au Canada en avril 2007. Ils ont également pris part au Radio Rebellion Tour (avec Job for a Cowboy, Behemoth et Beneath the Massacre) qui s'est déroulé à travers les États-Unis du 18 octobre au 18 novembre 2007.

Le chanteur-guitariste, Joseph Duplantier, a participé à un morceau du groupe toulousain Manimal intitulé Dead Meat, sur leur album Eros et Thanatos. Il fait une apparition sur ce morceau lors de l'enregistrement du DVD Live de
Manimal qui sortira prochainement. Il a aussi participé à un morceau qui aurait du être présent dans l'édition limitée américaine du dernier album d'Apocalyptica, Worlds Collide, mais qui n'a finalement pas été retenu. Il apparaît aussi sur le titre "La Terre Dolente" de l'album "Demi-Deuil" du groupe gersois Aygghon, sorti en septembre 2006. On peut également le retrouver sur un titre de l'album de Mypollux, "Coffre à souhaits", où il chante en français, un fait unique à ce jour.

En octo
bre 2008 est sorti The Way of All Flesh. Ce quatrième album studio, sans renier l'identité du groupe, se caractérise par une plus grande influence du métal américain.

Jose
ph Duplantier fait partie du projet des frères Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly) nommé Cavalera Conspiracy. Il ne devrait toutefois pas en assurer les concerts. Il a également participé à l'album All seeing eye du groupe français Klone.

Joseph et Mario Duplantier jouent aussi dans le groupe Empalot, inactif depuis 2003.


# Posté le lundi 29 juin 2009 15:35